安世乔
变现，似乎在当下是一个热词。微信朋友圈不时会蹦出一些广告，招揽大家参加各种速成班。比如听几堂课便可学会写作套路，随意拆拆书，套用模板，就可以轻轻松松实现码字变现的梦想。不止是写作速成班，还有什么朗诵艺术七日课堂、绘画艺术集训营等等。它们的诱人之处在于速成、变现，能够以走捷径的方式迅速挣到真金白银。
显然，这走的不是文化创造的路子，更不是文艺创作的路子。
优秀的文化、优秀的文艺作品是时光沙粒磨砺出的蚌珠，是岁月流水沉淀出的佳酿。说到此，我就会想到一张老照片。照片上，女画家冯忠莲正在秉笔勾描，她不是在创作，而是在描摹。看，摹画室一片寂静，她独自临摹，沉静而安详，完全是“古卷青灯”的样子。看到这张照片，浮躁的心会一下子沉静下来。
冯忠莲是一位画家，是一位摹画师。中华人民共和国成立后，故宫博物院开始有计划地对文物进行修复，摹画室应运而生。从1962年起，冯忠莲便到故宫博物院临摹《清明上河图》。书画界有句老话：纸寿千年，绢寿八百。历经岁月沧桑，即便没有战乱颠沛，始终精心保存，书画卷轴也只能保存千儿八百年。延续书画文物原件生命的一种方式便是临摹。所以说，摹一张新画，等于将一件文物延续千儿八百年。
故宫博物院的摹画，由于种种原因，一度停滞。1980年，《清明上河图》摹画才终于完成。18年，画家用一段生命换来一幅真迹的再生，浓缩于方寸之间的岂止是岁月。冯忠莲的这幅摹画也成为故宫的一级文物。
冯忠莲摹画之前在国画界已有声名，如若走创作的路子，也早已成为画界大家了。但她放弃了创作，走上了完全不同的路。摹画需要揣摩古画的笔法，揣摩古画的气韵，放弃自己的风格。收起光芒，收起功名之心，收起盛名的诱惑，甚至收起创作带来的个人价值实现的满足感、愉悦感，就这样十几年如一日坐着冷板凳。
文化，需要的就是这份虔诚；艺术，需要的就是这份专注。这就好比是拆生命的砖建作品的房子。创作文化作品、文艺作品是艰辛的创造性工作。练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志、朝乾夕惕、久久为功。如果只想走捷径、求速成、逐虚名，幻想一夜成名，追逐一夜暴富，最终只能是过眼云烟。习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上的重要讲话声声入耳。是的，文艺要效益，但决不能当市场的奴隶。文化创造、文艺创作要下真功夫、练真本事、求真名声。
把自己埋藏起来，这是冯忠莲对故宫摹画后人的言传身教。如今，故宫摹画后人很多都是从著名美术院校毕业的年轻人。他们抵御着创作所能带来的盛名的诱惑，仍然一笔一笔在临摹中传承。
抛去那些速成、变现的幻想吧，泡沫终归是泡沫。俯下身子，潜下心来，从大众生活中获得灵感，从优秀文化中汲取营养，以高尚的操守和文质兼美的作品为世人留精品、为自身留清名。泡沫绚烂一时，但终归是要破碎的；而真正的光芒即便埋藏起来，也会放射出穿透岁月的异彩。